Domingo y la niebla: Reseña de Cannes | Aviso

Dirigida / Escrita por: Ariel Escalante Meza. Costa Rica, Catar. 2022. 92 minutos

Lo personal y lo político están cada vez más entrelazados Domingo y niebla (Domingo y la Niebla). Otra película, del guionista/director Ariel Escalante Meza (La voz de las cosas, 2016) utiliza el dilema de un productor lechero viudo para considerar pérdidas, tristeza y redención más amplias. El resultado es una historia triste y dolorosamente atmosférica que estaba en construcción en el Instituto Qumra en Doha. Debería atraer la atención de los distribuidores y streamers de Arthouse comprometidos después del estreno mundial en Cannes.

Domingo y niebla se abre en tonos de melancolía y remordimiento, lo que la convierte en una película sombría y reflexiva

Domingo (Arena) se siente como el último hombre en pararse en un rincón rural de Costa Rica. El rodaje tuvo lugar en Cascajal de Coronado, en las afueras de la capital, San José. Domingo transita por caminos y bosques y contrasta con la frondosa vegetación con su suéter impermeable amarillo canario y color ciruela. No está listo para mezclarse con el paisaje. Todavía vive en la casa de su padre, una propiedad heredada por su difunta esposa. El pasado está muy vivo para él. Sus amigos restantes están cerca y su hija Sylvia (Sossa) dirige un café local. Puede que todavía le importe, pero el campo que vemos está lleno de decadencia, visible como graneros vacíos y espacios abandonados. Los diseñadores planean construir una carretera y quieren que se despeje el área. Un funcionario que habla con firmeza oscila entre la intimidación y el soborno para lograr su objetivo y promete acuerdos que no sería prudente rechazar.

Ariel Escalante Meza evoca hábilmente un sentido de este remanso, especialmente en el diseño sonoro que nos sumerge en el descascarillado de una huella de barro, el agua de lluvia lenta, el rugido de la leña seca ardiendo en una chimenea y lo lejano. una explosión de fuego nocturno. Domingo es una figura solitaria e inquebrantable en estos paisajes. En su posición de individuo empinado que se opone a las cuestionables fuerzas del progreso, hay elementos del Occidente tradicional. Esta impresión es alentada por elementos como Morricone en la aguda partitura de Alberto Torres. Su emocionante mezcla de sonidos corales, respiración áspera y una amplia gama de instrumentos se suma aún más a la sensación de peligro en el curso que elige Domingo.

A medida que los que lo rodean vacilan y se rinden, obtenemos una visión más amplia de la vida marcada por las deudas, las malas cosechas y la decepción. Muchos se han refugiado aquí en busca de otra posibilidad que nunca se ha materializado. Domingo tiene su propia razón especial para negarse a mudarse. Una serpiente de niebla gruesa y ondulada atraviesa el bosque hasta su casa, donde siente la presencia de su difunta esposa y puede comunicarse con él. El fantasma de ese pasado lo ata al suelo para siempre, y la forma en que la niebla lo cubre inclina la película hacia el área de Apichatpong Weerasethakul.

El guión de Meza va más allá del simple escenario de David y Goliat y busca algo más complejo y miserable. La oposición de Domingo a la construcción de una carretera lo convierte en una figura heroica. Sus sentimientos sobre el pasado y su relación con su esposa pueden ser mucho más románticos de lo que le gustaría admitir. Su hija tiene una visión mucho menos emocional de su vida familiar. “Mamá murió de pena”, grita.

Domingo y niebla se abre en tonos de melancolía y remordimiento y forma una película lúgubre y reflexiva que permanece bajo la piel de la figura central. Carlos Arena está en cada escena e invierte en Domingo con una determinación cansada y tenaz. Existe la sensación de que no puede desviarse del camino que ha elegido y no puede renunciar a lo que significa para él. Sylvia Sossa es una ávida compañera de entrenamiento como una hija escéptica que parece conocerla mejor que ella misma y tiene una chispa en los momentos juntos.