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Festival Internacional de Cine de Melbourne 2021: 10 momentos destacados Festival Internacional de Cine de Melbourne

WEl momento extraño es programar un festival de cine o casi cualquier evento público. En Australia, donde el número de vacunaciones contra Covid-19 es muy bajo, los organizadores saben muy bien que están a un paso de romper sus mejores planes.

El año pasado, tanto el Festival Internacional de Cine de Melbourne como el Festival de Cine de Sydney se cancelaron debido a la pandemia y se reemplazaron con ediciones virtuales que por su propia razón no tenían magia: atmósfera, energía, entusiasmo por ver cosas juntos.

Para los nuevos casos diarios de coronavirus, que actualmente están rompiendo tres dígitos en Nueva Gales del Sur, las cosas se ven bastante complicadas para el Festival de Sydney en agosto, pero la búsqueda de Melbourne, que comienza el 5 de agosto, ahora está en orden.

Programa del Festival de Cine de Melbourne, se dio a conocer el martes, incluye 283 películas, 40 estrenos mundiales y 154 estrenos australianos. Aquí están 10 de nuestros aspectos más destacados.

1. Lecciones de idiomas

Dirigido por: Natalie Morales

Protagonizada por: Natalie Morales, Mark Duplass

Orson Welles declaró que “el enemigo del arte es la falta de moderación”, una línea probada recientemente en el cine, con bloqueos, cuarentenas y acciones de distancia social, lo que significa que los actores y el equipo a veces no podían reunirse físicamente en la serie.

Así surge la “Película Zoom”, que incluye el nuevo drama de Natalie Morales. Filmado íntegramente en pantallas y en interacción en línea, habla de una amistad platónica entre un profesor de español que vive en Costa Rica (Morales) y su nuevo alumno de California (Mark Duplass, que lo escribió con él) que se inscribió en 100 lecciones en línea. Cuando se ve obligado a enfrentar un trauma terrible, la relación entre ellos se profundiza.

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2. Annette

Dirigido por: Leot Carax

Protagonizada por: Adam Driver y Marion Cotillard

Adam Driver ofrece una actuación aclamada en la nueva película típicamente extraña del director francés Leos Carax, descrito por Peter Bradshaw como “un anarquista astuto en el cine francés que es tristemente pequeño y lejano”. Carax, cuyo trabajo incluye audazmente la gran comedia surrealista Holy Motors, dirige esta colaboración musical de la corriente de la conciencia con los hermanos Sparks del comediante misantrópico (Driver) y la diva de la ópera (Marion Cotillard).

3. Esposa de Drover: Legend of Molly Johnson

Dirigido por: Leah Purcell

Protagonizada por: Leah Purcell

Publicado por primera vez en 1892, el cuento de Henry Lawson Drover’s Wife tiene a una actriz, autora y dramaturga contemporánea reutilizable, Leah Purcell, que apunta y dirige la película de apertura de este año. Un artista de polilínea difícilmente podría estar más a través de este material, dado que la película llega a la novela y obra que él escribió y protagonizó, el fotografiaba Influenciado por Deadwood y Django Unchained.

Purcell, que explora cuestiones espinosas sobre género, raza y clase, interpreta a un homónimo que, en un tráiler, da la bienvenida a su invitado a su país espiando: “Te dispararé donde estás y te enterraré donde caigas”, presumiblemente justo antes de tu invitación. él adentro por una taza y cáñamo. La película se une a una lista cada vez mayor de pasteles de carne recientes e históricamente revisionistas, que incluyen Sweet Country, The Nightingale, País altoy la verdadera historia de Kelly Gang.

4. Madrecita

Dirigido por: Celine Sciamma

Protagonizada por: Joséphine Sanz, Gabrielle Sanz

Joséphine Sanz y Gabrielle Sanz en la película Petite Maman. Foto: © Lilies Films

El drama lésbico Retrato de una dama en llamas de la autora y directora francesa Céline Sciamma es una de las mejores películas de los últimos años: una concepción visualmente rica, profundamente romántica y convincente de la creación artística. Así que su seguimiento es una visita obligada. En Petite Maman, una niña de ocho años (Joséphine Sanz) deambula por el bosque para encontrarse con otra niña (Gabrielle Sanz) que se parece a ella y tiene el mismo nombre que su madre. Espera con ansias la función Twilight Zone, que está bellamente descrita (por la dama de la directora de fotografía Claire Mathon) y emotiva.

5. Nitram

Dirigido por: Justin Kurzel

Protagonizada por: Caleb Landry Jones, Essie Davis, Anthony LaPaglia y Judy Davis

El arte controvertido es casi tan antiguo como el arte mismo. El mejor desentraña temas provocativos por su potencial para enriquecer nuestra comprensión de la experiencia humana llevándonos a lugares oscuros con la intención de emerger del debate como una sociedad mejor y más consciente.

Tenemos que esperar y ver cómo es la inevitablemente controvertida película de Justin Kurzel sobre liderar la masacre de Port Arthur (“Nitram” es el nombre de un pistolero escrito al revés), aunque el director ciertamente ha demostrado ser muy talentoso: creo, la mejor adaptación de videojuegos hasta la fecha y en Snowtown, una película elegante y brillante sobre un asesino en serie. Nitram se estrenó en Cannes esta semana como la primera película australiana en competir en la prestigiosa Palme d’Or en una década.

6. Héroe

Dirigido por: Asghar Farhadi

Protagonizada por: Amir Jadidi y Mohsen Tanabandeh

Imagen fija de Asghar Farhad como héroe (Ghahreman).
Imagen fija de Asghar Farhad como héroe (Ghahreman). Foto: Amirhossein Shojaei

Cada nueva producción del autor y director iraní Asghar Farhad, conocida por sus dramas estrechamente construidos con complejas dimensiones sociales y personales, incluida la película ganadora del Oscar 2011 A Separation, vale la pena vigilarla. Reportado será redirigido En el tono de un drama emocionante, A Hero -según el resumen de IMDB- cuenta la historia de un hombre encarcelado por impago de una deuda y cuyos intentos de suplicar a sus acreedores no salen según lo planeado. Los detalles de esto son difíciles de conseguir, pero espere una película moralmente compleja y difícil.

7. Dos manos x múrlocs

Dos manos revisan la banda sonora de Murlocs

La querida película policial australiana de 1999 de Gregor Jordan, en parte recordada por las actuaciones irresistibles de Heath Ledger y Rose Byrne, está lejos de ser el primer nombre que viene a la mente cuando se piensa en películas que se beneficiarían de nuevas bandas sonoras proyectadas en los cines. ¿Pero por qué no?

La partitura es presentada por la banda de garaje de Melbourne, The Murlocs, la cuarta versión de la serie Hear My Eyes, que fusiona música en vivo y películas.

8. Howard Duck, una rara edición de 70 mm

Dirigido por: Willard Huyck

La película de superhéroes de 1986 del director Willard Huyck y el productor George Lucas, que en realidad fue la primera película de Marvel jamás realizada, es legendariamente mala. Pero al menos lo es colorido y locamente mal, no mal, en gran parte del Universo Cinematográfico de Marvel, en la administración del estudio, la leche y el agua. El apodo de héroe (más o menos) está cerrado a la Tierra desde un planeta con patos antropomórficos y lucha en el “Dark Overlord” con el propósito de conquistar el mundo. El famoso Astor Theatre de Melbourne mostrará una rara edición de 70 mm de la película.

9. Sika

Dirigido por: Michael Sarnoski

Protagonizada por: Nicolas Cage, Alex Wolff

En estos tiempos oscuros e inciertos, al menos, todavía podemos adorar en la iglesia de Nicolas Cage. El actor productivo ha aparecido en más de 100 películas y no muestra signos de desaceleración.

Parece más barbudo y más divertido de lo habitual en su último proyecto, interpretando a un cazador de trufas solo en el desierto que regresa a la ciudad para rastrear a los cerdos, por así decirlo, que le robaron su cerdo de trufas. En cuanto al cine eclesiástico, Cage y Pig se enfrentan a una dura competencia en otra película estrenada este año sobre ungulados de dedos planos que se sembró bien: la asombrosa Gunda.

10. Ablaze (estreno)

Dirigido por: Tiriki Onus

La cantante de ópera e investigadora y cineasta Tiriki Onus narra y dirige este documental australiano, que se resume en la siguiente línea fascinante de la programación del festival: “

La película explora una historia que es personal y familiar, pero también política e históricamente interesante, y combina otras producciones recientes que reflejan la historia de Australia a través de los lentes de artistas indígenas, como Firestarter: The Story of Bangarra, My Name is Gulpilil, La piel de los demás, Mira, mira, aquí viene Cooky y la serie You Are Here.

Gonzalo Jesus

Erudito de Twitter. Adicto al café. Pionero de los viajes de toda la vida. Pensador. Fanático de la cerveza. Adicto al alcohol

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