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RIYADH: En un momento en que la fotografía analógica puede considerarse un arte obsoleto, en realidad se está volviendo cada vez más popular en todo el mundo, incluida Arabia Saudita.

“Las fotografías son las más cercanas al viaje en el tiempo de la humanidad”, dijo el fotógrafo Abdullah Al-Azzaz, quien siguió los pasos de su padre, Saleh, quien también era fotógrafo.

El recientemente establecido Bayt Al-Malaz, un espacio creativo en el corazón del distrito de Malaz de Riyadh, acogió recientemente un fascinante debate sobre la importancia y la popularidad de la fotografía analógica entre Al-Azzaz y la princesa Reem Al-Faisal, moderado por Sarah Assiri. El evento fue parte de la serie de debates “Moflmeen” de Bayt Al-Malaz.

Ambos fotógrafos abordaron la pregunta de por qué, cuando las cámaras digitales son tan ubicuas y fáciles de usar, las analógicas regresan.

“Mi fotografía gira en torno a la permanencia, la alabanza, la eternidad y el lado espiritual. El individuo es el alma y no el cuerpo, dijo Al-Faisal. “Para nosotros, el cine representa el alma. Todos tenemos instintos naturales, y la película en su forma natural es prístina. Representa el alma que cambia después del nacimiento al lidiar con la vida, las acumulaciones y los recuerdos, malos y buenos. Es una forma de expresar la humanidad”.

Al-Azzaz dijo que se trataba más de tecnología que de filosofía. “La experiencia de evolucionar en la oscuridad es muy enriquecedora. Te separa del mundo, completamente silencioso y oscuro. Solo eres tú y la foto. Te permite reflexionar más sobre la foto y te da más libertad para volver a imaginarla”, dijo.

Explicó que la fotomanipulación no es exclusiva de la fotografía digital. Antes de la existencia de Photoshop, las imágenes podían procesarse en la oscuridad utilizando técnicas de retoque y herramientas como recortar, cepillar, esquivar, quemar y enmascarar.

Algunos argumentan que para comprender el verdadero arte de la fotografía, es importante conocer su historia. La fotografía digital no reemplaza a la película, sino a otro medio por completo. “En todo el arte, no solo en la fotografía, debemos tener conciencia cultural, histórica y técnica… todos nos estamos acumulando”, dijo Al-Faisal. “Somos un producto de nuestra sociedad y de nuestro tiempo. No podemos decir que no nos afecta [by these things]. Cualquier otra persona afirma ser engañosa”.

Aunque la fotografía analógica se está volviendo cada vez más popular entre los fotógrafos saudíes y regionales, todavía hay escasez de laboratorios y estudios disponibles para el público. En Riyadh, el número de estudios de cine donde se pueden revelar películas se ha reducido de cuatro a un solo espacio: Haitham Studios. Esto se debe en gran parte al costo financiero de establecer un estudio de este tipo y el tiempo de respuesta para el desarrollo de la película.

El fundador del estudio, Haitham Al-Sharif, explicó la naturaleza inmersiva de la fotografía analógica. “Elegí filmar porque odiaba no tener contacto con mis imágenes. En el rodaje de películas, tomo hasta 40 imágenes a la vez. no los veo; Tengo que vivir el momento, tengo que escuchar y oler las calles, tengo que hablar con mis sujetos si tomo sus retratos, tengo que escuchar música si estoy en un concierto, dijo. noticias árabes. “Para mí, es arte. Es la belleza de una película”.

El largo proceso asociado con la fotografía analógica puede ser desalentador y desagradable para los fotógrafos aficionados. Es por eso que el desarrollo de la primera cámara digital en 1975 fue tan revolucionario. Ahora, en una economía impulsada por la producción de contenido y los medios visuales, la producción de contenido es más fácil y rápida que nunca. Pero algunos piensan que la principal diferencia está en la experiencia creativa en sí. Algunos fotógrafos analógicos sugieren que es una forma de conectarse realmente con el momento, aunque los resultados no siempre son lo que la sociedad considera “dignos de Instagram”.

“Cuando no ves una foto, no estás obligado a cambiarla para que sea igual a lo que los medios piensan bien o lo que la revista piensa bien. La película te obliga a ser paciente y lento. Te obliga a vivir (en un instante), dijo Al-Sharif. “Como fotógrafo de cine, vives tanto frente a una lente como detrás de una lente. Estarás más conectado con lo que describes”.