Reseña de “El viaje del violinista a la gran pantalla”: Creando una nueva tradición

Érase una vez, las películas lanzadas en medios domésticos venían con un disco adicional que incluía una lista de extras detrás de escena. El alegre y reverente documental de Daniel Raimi, El viaje del violinista a la pantalla grande, presenta especiales que combinan entrevistas y fragmentos de películas que relatan la realización de la película musical de Norman Jewison de 1971 y rinden homenaje a su éxito perdurable.

A pesar de su nombre y su interés de toda la vida por el judaísmo, Jewison es protestante y temía que eso le impediría dirigir “El violinista en el tejado”. Hollywood demostró que estaba equivocado. Raim está interesado en cómo Jewison buscó preservar la esencia de la historia mientras realizaba actualizaciones creativas y, al hacerlo, “The Fiddler’s Journey” aborda, pero no cuestiona, las cuestiones de la representación judía.

Las partes más conmovedoras del documental tienen música. Raim trabaja sabiamente en los muchos casos en los que el elenco de “Fiddler” y los miembros del departamento de música recitan líneas o cantan letras de la película, a menudo de memoria. Raim interrumpe estos momentos presentes con escenas originales y enfatiza cómo el poder de la película radica en su capacidad de perdurar incluso cuando sus creadores se desvanecen.

Otras historias sobre la creación, quizás la más notable “Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse”, muestran películas como lugares de caos, accidentes y locura. Aquí había una producción que, en cambio, se armó aparentemente con poco estrés, y todos sus actores estaban ansiosos por mostrar sus corazones ante la cámara.

El viaje de un violinista a la gran pantalla
No calificado. Duración: 1 hora 28 minutos. En los cines.