Después de una larga espera, Xanthe Geeves, ganadora de la iniciativa Emerging Female Classical Choreographer, presentó la semana pasada su nuevo ballet en la temporada de BodyTorque en Transit Studios en Melbourne.
Geeves fue seleccionado como el destinatario del premio en 2020. Luego, la pandemia salió a la luz. El premio fue una residencia en la Ópera de Sydney con cuatro bailarines profesionales con quienes pudo trabajar en sus ideas, y la inclusión de su pieza en la temporada anual de nuevas coreografías del Ballet Australiano. Dos años más tarde, finalmente consiguió su momento en el centro de atención.
Su ballet fue Pura vida, expresión costarricense que significa “vida pura”, “una forma de vivir la vida al máximo, por más difíciles que sean las cosas”, como explica en sus notas de programa. Definitivamente una idea que necesita ser adoptada en nuestro tiempo. Bailando dos parejas (mujeres con vestidos de punta) con trajes negros y dorados que insinuaban los orígenes barrocos de la música: la danza flotante de Boccherini Música Notturna delle strade de Madrid (que algunos recordarán de la película Maestro y comandante) – Pura vida era técnicamente exigente y lleno alegría de la vida.
Geeves compartió el programa con otros cinco aspirantes a coreógrafos, todos de las filas del Ballet Australiano. La mayoría de las obras están acompañadas en directo sobre el escenario por un quinteto de diferentes instrumentos, por lo que la imprescindible relación entre danza y música formó parte en gran medida del disfrute del programa. Cuatro de las piezas musicales fueron compuestas por compositores locales contemporáneos.
Ángel/AlienígenaLos seis bailarines de Mason Lovegrove conjuraron una atmósfera de misterio tanto a través de la mezcla atmosférica de cuerdas y glockenspiel como del movimiento dispuesto al azar. A su debido tiempoLa pieza de Jill Ogai fue claramente una exploración de la “relación entre la música y el movimiento” con amplios brazos circulares que le recordaron a este espectador las manecillas y los brazos de un reloj.
Fue impresionante ver a los coreógrafos usando bailarines bastante grandes. una persona mirandoEl elenco de Timothy Coleman tenía diecisiete años. Se inspiró en un poema de amor de Andre Breton y la música fue compuesta por la compositora de Sydney May Lyon.
La coreografía de Serena Graham junto a Geeves fue la más clásica del espectáculo. Su en Excelsio10 para bailarines, se inspiró en el concepto de energía, porque se aplica tanto en la ciencia como en la danza. La pieza creada como parte del cuarteto de cuerdas en fa mayor de Ravel se puede expandir a una pieza más grande.
los niños de hoy nos llevó a los clubes y fue una explosión de ira y rebelión juvenil coreografiada por Benjamin Garrett con música de la compositora local Alison Cole.
El director artístico del Australian Ballet, David Hallberg, abrió la velada con un breve discurso en el que señaló que cuando los aspirantes a coreógrafos exponen sus creaciones crudas, nuevas y tiernas frente a una audiencia, se exponen a “cierta vulnerabilidad”. “Nunca he tenido las agallas para hacer eso”, comentó. Este programa BodyTorque ofrece a los nuevos creadores una plataforma muy profesional y de apoyo para hacer crecer sus alas.
– KAREN VAN ULZEN
Todas las fotos de arriba por Edith Knowler.
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